ФАБЕРЖЕ ИМЯ НАРИЦАТЕЛЬНОЕ В ЮВЕЛИРНОМ МИРЕ

Более 150 лет имя Карла Фаберже в ювелирном искусстве служит синонимом неповторимого мастерства, где нашли свое отражение русские художественные традиции и многолетний опыт европейского стиля. История дома Фаберже череда взлетов и падений, триумфальная и трагическая летопись гения, чьи достижения еще никто не смог ни повторить, ни превзойти.

Если вся ценность дорогих вещей заключается лишь во множестве бриллиантов или жемчуга, они меня мало интересуют.

Карл Фаберже

Фамилия Фаберже происходит с севера Франции, из Пикардии. В 1685&8201;г. король&8209;солнце Людовик XIV росчерком пера отменил Нантский эдикт, сохранявший слабый намек на свободу вероисповедания для гугенотов. В результате, спасаясь от преследований, семья Фаберже вынуждена была бежать в Германию, а впоследствии перебралась в Прибалтику, в Пярну, где обрела свою вторую родину. Именно отсюда Гюстав Фаберже, основатель династии, отправился в Санкт-Петербург с намерением освоить ремесло ювелира. В 1841 году он получил титул ювелирных дел мастера, в 1842 открыл в Петербурге собственную фирму и женился на Шарлотте Юнгштед, дочери датского художника. 30 мая 1846 года у них родился первенец Петер Карл.
С самых ранних лет Карл крутился рядом с отцом, наблюдал за работой. Мечтая вывести сына в люди, Гюстав отдал его в частную немецкую школу святой Анны, а затем отправил в Дрезден в торговую школу Хандельшул обучаться коммерции. По окончании Карл отправился к знаменитому золотых дел мастеру Джозефу Фридману во Франкфурт, после чего много путешествовал по Европе, побывал в Англии, Франции, Италии и везде знакомился с основами специальности. Получив блестящее фундаментальное образование, по прошествии девяти лет обучения за границей Карл возвращается в Россию. Для того времени он располагал обширными знаниями и имел за плечами колоссальный опыт, массу впечатлений и высочайшую профессиональную подготовку. Яростный поклонник классических стилей, остроумный собеседник, неутомимый выдумщик, юноша обладал незаурядным трудолюбием и желанием стать лучшим. Сомнений в выборе у него не было расширить семейный бизнес и достигнуть мировой славы.

Поставщик Высочайшего двора
В 1870 году в возрасте 24 лет Карл принимает на себя руководство фирмой отца. Энергичный, умный, незаурядный организатор, он достаточно быстро увеличивает предприятие и на базе ювелирной мастерской образует товарищество К. Фаберже с уставным капиталом три миллиона рублей. В течение последующих 12 лет Карл вместе с младшим братом Агафоном трудился в императорском Эрмитаже реставратором, изучая технические приемы старых художников, стилистические особенности изделий, выполненных в разные эпохи. Целыми днями Карл проводил время за кропотливой и нелегкой работой, исправляя попорченные временем и людскими руками великолепные драгоценности древнегреческого периода. Результатом стало блестящее знание ювелирного дела во всей его глубине и исторической широте залог будущего феноменального успеха, не заставившего себя долго ждать. Копия ожерелья из коллекции древнегреческих украшений Эрмитажа, найденных в Керчи, выполненная по заказу германского императора Вильгельма I, привлекла внимание специалистов. В 1882 году дом Фаберже впервые громко заявляет о себе, приняв участие во Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве. Победа была ошеломляющей. Техническое совершенство, неповторимая красота изделий получили высочайшую оценку и были удостоены золотой медали. Оригинальность исполнения вещей настолько понравилась императору Александру III и его супруге Марии Федоровне, что в мае 1885 года Фаберже присваивают звания Поставщик Высочайшего двора, Ювелир его Императорского Величества и Ювелир Императорского Эрмитажа с правом иметь на вывеске изображение Государственного герба Российской империи. В 1890 году Фаберже удостаивается еще одного звания Оценщик Кабинета Его Императорского Величества, а также становится потомственным почетным гражданином.
На Всемирной выставке в Париже в 1900 году фирма Фаберже получила мировое признание. Изделия, представленные здесь, произвели фурор и принесли Карлу Фаберже Гран-при, золотую медаль и французский орден Почетного легиона. Парижская гильдия мастеров золотого дела назвала его мэтром. Международная слава росла, число покупателей продукции с клеймом К. Фаберже пополнилось членами практически всех монархических династий Европы в числе заказчиков числились королевские дома Англии, Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Франции и даже короли Сиама и Балтимора.

Бизнес в изящном искусстве
К началу ХХ века компания Карла Фаберже представляла собой корпорацию с несколькими филиалами во всем мире. Дабы удовлетворить постоянно растущий спрос, представительства открывали поочередно в Москве (1887 г.), Одессе (1897 г.), Лондоне (1903 г.), Киеве (1905 г.), а в 1906 году по специальному приглашению Чакрабона Сиамского в Бангкоке.
В связи с расширением производства и ростом заказов Карлом Фаберже были созданы самостоятельные (подчас автономные) мастерские золотых, эмалевых, серебряных вещей, камнерезная и по изготовлению знаков, жетонов и орденов. Широчайший ассортимент включал в себя не только ювелирные украшения для монархов Запада и Востока, но и уникальные пасхальные сюрпризы для императорской семьи, частные заказы для гвардейских полков, учреждений, ведомств, церковную утварь, подарки&8209;сувениры, рамки для фотографий, миниатюрные скульптурные фигурки животных и людей, игрушки, часы, букеты из поделочных камней, портсигары, столовые приборы, бонбоньерки, флаконы для духов, печатки, набалдашники для тростей и другое.
Талант предпринимателя Фаберже во многом соперничал с талантом ювелира. О многом говорит тот факт, что огромное количество и разнообразие выпускаемых произведений учитывало не только вкусы, но и достаток различных слоев общества. Изделия фирмы мог приобрести как член императорской фамилии, так и простой служащий.
Фаберже славился редкой способностью находить и привлекать к сотрудничеству таланты с ним работали лучшие художественные силы обеих российских столиц. Вопреки общепринятому мнению нет ни одного предмета, о котором можно было бы сказать, что его выполнил сам Карл Фаберже. Непосредственно изготовлением занимались другие люди, чьи имена вошли в историю русского ювелирного искусства. К примеру, рисунки и модели создавали известные скульпторы, живописцы и архитекторы того времени: Ф. О. Шехтель, Н. А. Клодт, А. Н. Бенуа, Б. Н. Горский, В. А. Серов и многие другие. Роль самого Фаберже заключалась в способности дать идею, набросать точный эскиз, а главное, вдохновить художников на создание вещей, принесших фирме заслуженное призвание. В общей сложности к началу Первой мировой войны в компании работало около 500 человек, выпускающих до 10 000 ювелирных изделий в год. Известно, что все подлинные произведения Фаберже содержат на себе клеймо исполнителя в этом заключалась особая демократичность главы предприятия. Фаберже предоставлял своим мастерам не только самостоятельно принимать решения, начиная от разработки дизайна и заканчивая окончательной обработкой, но и рекламировать себя как профессионалов, персонализируя именные ювелирные украшения.
Основным критерием для приема в товарищество Фаберже были не национальные, сословные или родственные предпочтения, а вкус, талант и мастерство. Величайшее умение разглядеть и поддержать индивидуальность сотрудника проявилось у Фаберже в работе с Михаилом Евлампиевичем Перхиным: крестьянин по происхождению, самоучка, он при поддержке мэтра смог открыть собственную мастерскую и впоследствии создал многие шедевры с клеймом К. Фаберже. Стоит упомянуть, что практически все пасхальные подарки от Фаберже выполнены именно мастерской Перхина.

Несравненный гений нашего времени
Однако Фаберже славился не только умением собрать вокруг себя команду талантливых профессионалов. Фирменный стиль ювелирных работ до сих пор вызывает споры и неоднозначные оценки. По мнению большинства специалистов особенность этих вещей неповторимый синтез и воплощение творчески воспринятых и переосмысленных мировых ювелирных техник. Дом Фаберже получил прозвище культурной губки, поскольку виртуозно совмещал готику, рококо, ампир, модерн, веяния арабского востока, Индии, Китая, Японии, а также стиль древнерусского ювелирного искусства.
Дерзкий творец провозгласил принцип, в соответствии с которым цена изделия определялась художественной ценностью модели и мастерством исполнения, а не богатством использованных материалов. Для Фаберже золото никогда не было просто золотом оно могло быть красным, белым или даже зеленым, а контрастные яркие сочетания цветов давали совершенно фантастические оттенки. Именно Карл Фаберже возродил для России и мира уникальную технологию четырехцветного золота (кватра колор), когда в одной вещи сочетается золото желтое, белое, красное и зеленое. Как писала императрица Мария Федоровна своей сестре английской королеве Анне: Фаберже несравненный гений нашего времени. Когда мастер использовал в своих изделиях драгоценные и полудрагоценные камни, они представляли для него в первую очередь декоративную ценность. Именно он впервые широко использовал нефрит, жадеит, ляпис, лазурит, аметист, гелиотроп, топаз, горный хрусталь, халцедон, разнообразные яшмы, родонит, обсидиан, кварц, авантюрин и всевозможные агаты, причем не брезговал применять в одном украшении наряду с драгоценными материалами дерево, сталь и стекло.
Абсолютной новинкой в ювелирном искусстве стали небольшие скульптурные фигурки из драгоценных и полудрагоценных камней их производство начали под впечатлением от японских нэцкэ. Особенно характерны звери (слоны, змеи, утята, зайцы, медведи), рыбы и птицы. Изготавливали и человеческие фигурки: балалаечник, кучер, маляр. В отличие от фигурок животных человеческие подбирали из различных пород камня так, чтобы удачнее имитировать фактуру и цвет лица, рук, одежды и волос. Особняком в этом направлении стоят цветы: жасмины и нарциссы из белого кварца, душистый горошек из агата, родонита, кварца с листьями из нефрита или зеленой яшмы, ветки рябины и земляники с ягодами из пурпурина помещали в стаканы из горного хрусталя, часто наполовину полого, чтобы цветок казался поставленным в воду. В московской мастерской Фаберже разбили специальную теплицу, где выращивали растения, служившие впоследствии моделями для миниатюр из камней.
До сих пор тщетны попытки покорить одну из вершин творчества Карла Фаберже знаменитый метод гильошированной эмали особую технику наложения прозрачной эмали на резной фон. Сама методика была известна давно, однако мастера товарищества достигли совершенства. Взяв за основу цветовую палитру из более чем 120 цветов и оттенков, они каждый раз создавали новый декоративный эффект и неповторимую игру света и тени за счет узоров гильошированного фона, состоящего из вертикальных и горизонтальных полосок, зигзагов, чешуек и елочки. Как правило, делалось это путем нанесения пяти-шести слоев, каждый из которых подвергали обжигу. Сотрудники Фаберже начали применять машинную гравировку лучами, муаром или волной, что стало вершиной виртуозности метода. После покрытия эмаль тщательнейшим образом полировали, создавая игру световых лучей, выявлявших рисунок лишь под определенным углом. В 1916 г. на просьбу одного из сыновей Карла Фаберже Александра обучить его эмальерному делу лучший французский эмальер Гуйон огорченно воскликнул: Вы с ума сошли! Да мы в Париже совершенно не в состоянии делать то, что вы легко делаете в Санкт-Петербурге!

Пасхальные яйца
Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца в европейских правящих домах появилась в XVI веке, когда французскому королю Франциску I преподнесли деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Однако до появления на ювелирном рынке фирмы Фаберже эта традиция не имела столь шумного успеха. В 1885 году император Александр III, желая поздравить свою августейшую супругу Марию Федоровну с очередной годовщиной свадьбы, сделал компании заказ на изготовление пасхального яйца. Подарок оказался настолько оригинальным и утонченным, что с высочайшего позволения был выставлен в 1885 году на Нюренбергской Выставке изящных искусств. Золотое яйцо, покрытое белой эмалью, содержало золотой желток, где пряталась курица, а в ней миниатюрная императорская корона и подвеска.
С того времени и до сих пор пасхальные яйца в ювелирном деле неизменно ассоциируются с именем Фаберже. Именно с 1885 года благодаря легкой руке мастера в русском императорском семействе возобновляется традиция подобных даров. В период с 1885 по 1916 гг. Александром III и Николаем II заказано 56 пасхальных презентов для императриц. Александр III с 1885 по 1894 гг. преподнес супруге 10 яиц, Николай II с 1894 по 1917 гг. заказал 46 яиц для матери Марии Федоровны и жены Александры Федоровны.
И поныне каждое из яиц со спрятанным внутри сюрпризом считается истинным шедевром. Оригинальность и эксклюзивность этих подарков объясняется еще и тем, что ювелир ни разу не повторился. При получении нового заказа он всякий раз ставил себе задачу превзойти предыдущий. Сотворение каждого из них начиналось в кабинете Фаберже с обсуждения за круглым столом, где главный мастер и художник прорабатывали дизайн. Затем создавался очень подробный рисунок, после тщательного обсуждения его передавали в мастерские. Все проблемы по эмалированию, камням, металлам курировали и разрешали непосредственно специалисты. Согласно неписаному правилу за Императорские Пасхальные яйца нес личную ответственность главный мастер, а этапы их изготовления держал под контролем сам мэтр, вникая во все тонкости производства.
В каждом сувенире непременно наличествовал сюрприз. Это был еще один фирменный знак Фаберже: стоило нажать на потаенную кнопочку, как скорлупа распадалась и на свет появлялись миниатюрный золотой крейсер, яхта, дворец, карета, фигурка соловья, медальон с портретами членов царской семьи, кукушонок или музыкальная шкатулка. Приводимые в движение скрытой от глаз кнопкой, фигурки вращались, пели, размахивали крыльями, поезд отправлялся в путь, циферблат часов вращался, оставляя стрелки неподвижными, крышечки медальонов приподнимались, открывая милые детские личики, а музыкальная шкатулка проигрывала известные мелодии. Учитывая, что высота каждого изделия не должна была превышать 10 см, работа требовала особых навыков и профессионализма. Шесть яиц имеют сюрприз&8209;автомат. Это часы яйцевидной формы Кукушка (1900 г.), Лебедь (1906 г.), Павлин (1908 г.), Апельсиновое дерево (1911 г.), Сосновая шишка (1911 г.), Петушок (1911 г.).

Первая мировая война
К началу 1914 года дом Фаберже процветал. Каждый из его четырех сыновей возглавляли филиалы в Москве, Санкт-Петербурге и Лондоне. С началом Первой мировой войны спрос на драгоценные изделия резко упал, ювелирная промышленность оказалась в жесточайшем кризисе. Однако благодаря феноменальной коммерческой жилке Фаберже его фирма успешно вела торговую деятельность и не бедствовала. Заказы двора если и уменьшились, то ненамного. Изменился лишь ассортимент. Нет, имеются в виду не гранаты и вооружение, а просто мелочи и разного рода безделушки, благодаря которым компании удалось выжить, оставив позади большинство конкурентов.
Во&8209;первых, Карлу Фаберже удалось убедить Николая II в необходимости изготовления и приобретения копеечных подарков для солдат и офицеров. Как правило, в любой приезд царственных особ в действующую армию подданные получали небольшие презенты от Фаберже.
Выход, предложенный ювелиром, был прост до гениальности золото и платину заменяли латунью, медью и шпиатром. Разумеется, медный котелок не шел ни в какое сравнение с серебряным кувшином, но ведь первый был куда более необходим. Кроме того, подарок нес и смысловую нагрузку императорская символика на презенте навевала мысль о том, что царю-батюшке далеко не безразличны чаяния простых солдат, он всегда о них помнит.
На первый взгляд, это представляется сущей безделицей, но подобные заказы были сопоставимы по стоимости с аналогичными на артиллерийские снаряды или паровозы. Фирма выпускала сковородки, котелки, тарелки, судки, кастрюльки, жетоны, подстаканники, ударные и дистанционные трубки, портсигары и ковшики в русском стиле. Сегодня цена этих предметов доходит до 23 тыс. долл., а тогда себестоимость их колебалась между 1,5
и 5 рублями. В данном случае талант ювелира Фаберже вполне сопоставим с талантом бизнесмена, совершившего практически невозможное: найти работу для персонала фабрики и мастерских во время войны, да еще увеличить прибыль в сравнении с мирным временем в десятки раз.
В список изготовляемых в войну товаров можно смело добавить массовый выпуск шприцев для медицинской промышленности, а также почти 2 000 000 латунных артиллерийских втулок образца 1915 года. Сегодня многие антиквары сразу узнают медные пепельницы с изображением российского герба и надписью Война 1914 г. или Война 1915 г. качество штампа и матричного пуансона (техника клеймирования) на них восхищает до сих пор.

Буря революции
С приходом к власти большевиков товарищество свернуло свою деятельность, в 1918 году головные отделения в Санкт-Петербурге закрылись, Карл Фаберже был вынужден под видом дипкурьера уехать с семьей из охваченной хаосом страны в Швейцарию. За границей, лишенный возможности заниматься любимым делом, он чрезвычайно мучился от бездействия. Близкие часто слышали от него: Такая жизнь это уже не жизнь, когда я не могу работать и приносить пользу. В такой жизни нет смысла.
24 сентября 1920 года великий мастер умер в Лозанне, не оставив сыновьям ничего, кроме маленькой фирмы в Лондоне и громкого имени. В эмиграции в Париже Евгений и Александр Фаберже открыли небольшое предприятие Фаберже и Ко, торговавшее старыми произведениями фабрики. Попытки спроектировать и изготовить новые не принесли наследникам большого успеха, и со смертью в 1960 г. последнего члена семьи Фаберже, Евгения, компания закрылась.
Однако интерес к работам мастера не пропал. Его неиссякаемая фантазия и изящество форм его вещей сделали дом Фаберже признанным лидером мирового ювелирного искусства, пусть и ушедшего безвозвратно в прошлое, но до сих пор так и не превзойденного.